El próximo sábado día 4 de enero, a partir de las 20,30 horas, tendrá lugar en nuestra Sede la tradicional fiesta de Reyes, donde SS.MM. Los Reyes obsequiaran a los pequeños con juguetes. Como siempre esperamos tu participación.
martes, 3 de diciembre de 2013
ACTOS DE NAVIDAD 2013 Y REYES 2014
Estimado / a socio/ a:
Antes de comunicarte los actos previstos para Fiestas Navideñas, apelamos a la consabida generosidad demostrada siempre por todos los integrantes de nuestra Entidad y pedimos tu colaboración en la
II CAMPAÑA DE NAVIDAD: BANCO DE ALIMENTOS DE SEVILLA
La profunda crisis que azota a la sociedad sevillana donde más del 35% de la población vive bajo el umbral de la pobreza y en torno al 5% en una situación de pobreza extrema o grave, nos hace pensar que, cuando miramos atrás, siempre hay alguien que lo necesita más que nosotros.
Por ello pedimos tu colaboración con la Fundación BANCO DE ALIMENTOS DE SEVILLA encaminada a la recogida de alimentos no perecederos en nuestra Peña, donde se va a instalar un contenedor, donde los socios/as y amigos que lo deseen podrán dejar su ayuda.
ACTOS DE NAVIDAD
Día 19-12-2013 (jueves) a las 20,30 horas:
RECITAL DE VILLANCICOS DEL CORO DE CAMPANILLEROS DE LA ASOCIACIÓN “NUEVO SÁBADO CLUB”
21-12-2013 (sábado) a las 13,30 horas: “ FIESTA DE NAVIDAD “
La Peña ofrecerá un pequeño aperitivo, para brindar por las próximas fiestas navideñas, contaremos con una ORQUESTA que amenizará el acto.
Día 4-1-2014 (sábado)a las 20:00 horas:“FIESTA DE REYES MAGOS”
Como es tradicional, fiesta de Reyes para los niños familiares de nuestros socios, con el acto de entrega de obsequios a los más pequeños. Los interesados en que sus niños participen en esta Fiesta, deberán contactar, a partir 10 de diciembre y hasta el 31 de diciembre, con nuestro directivo, José Marchena, que será el encargado de la organización del acto. Se ruega que las aportaciones para la fiesta sean lo más generosas posibles.
AQUEL SOCIO/A QUE QUIERA SER REY MAGO PARA LA FIESTA DE REYES DE 2014, CONTACTARÁ CON NUESTRO DIRECTIVO JOSÉ MARCHENA.
La Junta Directiva de la Peña os desea una muy Feliz Navidad y entrada de año en compañía de vuestros seres queridos.
Aníbal González Álvarez-Ossorio, arquitecto y urbanista. Nació en Sevilla
en 1876 y murió en Sevilla en 1929 a los 52 años de edad. Está considerado como
uno de los principales artífices de la Arquitectura Regionalista. Fue el
arquitecto jefe de las obras de preparación de la Exposición Iberoamericana de
1929. Su extensa obra se extiende por Sevilla y provincias limítrofes.
Familia
Contrajo matrimonio con Ana Gómez Millán,
perteneciente a una larga y prestigiosa familia de arquitectos.
Formación
Era el mayor de tres hermanos y sus
estudios universitarios, representaron un gran esfuerzo para sus padres que no
disponían de muchos recursos. Estudió la carrera de arquitecto en la
Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, finalizándola en 1902, siendo el
número uno de su promoción. De su época también destacaron los
arquitectos Juan Talavera Heredia y José Espiau y Muñoz. que fueron compañeros
de estudio en Madrid. Realizó varios viajes, a Italia y Francia en 1922 y a
Gran Bretaña en 1924. Estaba emparentado con Torcuato Luca de Tena, fundador del diario
ABC que sería durante muchos años su protector y consejero.
Estilo arquitectónico
Aníbal González, se inspiró en diferentes
estilos, fue un arquitecto cosmopolita, probablemente enamorado de la
arquitectura renacentista italiana. Supo combinar sus conocimientos y siempre
aportó un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Era consciente de
que sus construcciones debían ser esencialmente regionalistas, utilizó
materiales tradicionales adaptados a su época, como el ladrillo, y todo el
repertorio puramente sevillano, yeserías, hierro forjado y azulejos. El primer estilo arquitectónico adoptado por Aníbal González, fue el del
modernismo por la fuerza de las influencias vanguardistas procedentes de Europa
y Cataluña. Su adscripción al movimiento modernista le llevó a levantar
diferentes edificios de este estilo en la ciudad de Sevilla.
Modernismo
Sus obras más destacadas de esta etapa fueron el desaparecido Café de París,
las casas para Laureano Montoto en la calle Alfonso XII y la subcentral
eléctrica de la calle Feria. Los arquitectos conservadores sevillanos
criticaban el modernismo porque cuestionaba los cánones clásicos y la
tradición.
Fachada calle Alfonso XII
Capilla del Carmen
Regionalismo
Aníbal González, evolucionó y sentó sus
bases sobre el regionalismo para aprovechar los materiales más próximos de los
que disponía, y tal vez inventar así un modo distinto de construcción, siendo
considerado uno de los artífices del regionalismo andaluz. El arquitecto adopta unas líneas próximas al neomudéjar, que se muestra en
las reformas del Palacio de Monsalves, en el actual Museo de Artes y Costumbres
Populares y en casi todas estas edificaciones destaca el uso abundante
constructivo del ladrillo, que perdurará a lo largo de toda su vida.
Neogótico
También realizó obras de estilo neogótico como el Museo Arqueológico
Provincial. Esta mezcla de estilos en la que busca el regionalismo es llamado
regionalismo historicista.
Exposición Iberoamericana
En 1910 se convocó un concurso para nombrar al arquitecto jefe de las obras
de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, Aníbal González se presentó al
mismo y lo ganó. Para las obras elaboró un anteproyecto, que no fue llevado a
cabo en su totalidad tal como aparecía diseñado en los planos del arquitecto.
Logró construir en 1913 la plaza de América en el entorno del parque María
Luisa y ejecutar los tres edificios emblemáticos que la jalonan; el denominado
Pabellón Mudéjar actualmente Museo de Artes y Costumbres Populares, el Pabellón
Real y el pabellón de la Bellas Artes, actualmente Museo Arqueológico.
Pabellón mudéjar (Plaza de América)
Plaza de España
En 1914 presentó el proyecto estrella de
toda la Exposición, constituido por la Plaza de España, que comprendía el gran
palacio y la plaza que lo rodea, su ejecución se prolongó hasta 1928, debido a
problemas económicos derivados de la Primera Guerra Mundial, que supuso un
retraso importante para la inauguración de la Exposición que pudo ser
inaugurada en 1929.
Esta plaza es uno de los espacios más espectaculares de la arquitectura
contemporánea española. Tiene forma semicircular, con un diámetro de 200 metros
y simboliza el abrazo de España y sus antiguas colonias mirando hacia el río
como camino a seguir hacia América. Está bordeada por un canal cruzado por 4
puentes que representan los 4 antiguos reinos de España. En las paredes
construyó un repertorio de bancos y ornamentos de azulejos que forman espacios
alusivos a las 48 provincias españolas. Los edificios que envuelven la plaza se
estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que
compensan una excesiva longitud y dos torres en los extremos, con una altura de
setenta y cuatro metros. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia
decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol
labrado.
Atentado
En 1920 sufrió un atentado del que salió ileso, en el que le disparan dos tiros
que no llegan a acertarle y del que fue autor un grupo anarquista del sindicato
de peones albañiles, relacionados con la huelga de la construcción que en
aquellos días se vivía en Sevilla. La reacción contra el atentado se
materializó en una gran manifestación ciudadana en su apoyo, que recorrió las
calles principales de la ciudad hasta la puerta de su casa.
Dimisión de Arquitecto Jefe
Aníbal González no pudo concluir su proyecto porque dimitió del cargo de
arquitecto jefe en 1926, tal vez por extenuación física y mental, o tal vez le
fuera en realidad arrebatado de las manos por el dictador Miguel Primo de
Rivera, quien nombró comisario regio a José Cruz Conde
Fustegueras. El sucesor en el cargo de Aníbal González fue el arquitecto Vicente
Traver.
Urbanista
Aníbal González no fue sólo un arquitecto,
sino que llegó a ser el urbanista que modificó la fisionomía sevillana y empezó
a cimentar la escenografía de la ciudad. Terminó por ser el arquitecto favorito
de la burguesía sevillana. Construyó mansiones para los Sánchez Dalp y para los
Luca de Tena, entre otros. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo
de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la
decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales.
Valoración. La obra de Aníbal González goza en Sevilla de una enorme popularidad y han
hecho que el nombre de este arquitecto quede definitivamente unido al de la
propia ciudad. Cuando murió en 1929, a los 52 años de edad, estaba en la ruina,
de manera que hubo que recaudar dinero para conseguir una casa para la familia.
Está enterrado en el cementerio de San Fernando de la capital hispalense. El
panteón, de diseño del arquitecto, es famoso por tener en su interior una copia
del Cachorro.
Nuestro Socio de Honor e Insignia de Oro de nuestra Entidad, Rafael Martos Sánchez, "Raphael", actuará en nuestra ciudad en el Auditorio de FIBES, los próximos días 25 y 26 de octubre.
En este año se cumple el V aniversario de la entrega de las indicadas distinciones por parte de nuestra Asociación. Os dejamos a continuación la grabación del acto citado que fue emitido por TVE-1 y una actuación del "divo" de Linares, al que desde esta web y desde nuestra Entidad le deseamos que siga cosechando éxitos como nos tiene acostumbrados a los que le admiramos.
Homenaje año 2008
Raphael en directo 2013 "Que sabe nadie"
domingo, 13 de octubre de 2013
AÑO 2014 " XXXV ANIVERSARIO FUNDACIONAL"
VIAJE "EXTREMADURA Y RUTA DE LOS CONQUISTADORES"
Nuestro Centro va a realizar viaje de 3 días, 15, 16 y 17 de noviembre para visitar Cáceres, Trujillo, Parque Natural de Monfragüe, Guadalupe y Mérida.
La Niña de los Peines es el nombre artístico que tuvo Pastora María
Pavón Cruz, que fue cantaora flamenca y está considerada como una de las voces
más importante de ese arte musical. Nació en Sevilla en 1890 y murió en Sevilla
en 1969 a los 79 años de edad. Fue poseedora de una gran inteligencia natural a
pesar de carecer de cualquier tipo de estudio.
Familia Estuvo casada con
el cantaor Pepe Pinto. Era hija de un matrimonio gitano y sus dos hermanos
Tomás Pavón y Arturo Pavón también fueron cantaores famosos.
Inicios A los ocho años
realizó su primera actuación pública, en una caseta de la Feria de Sevilla para
sustituir a su hermano mayor.
Debut En 1901 debutó en
Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la
convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas, donde permaneció
una larga temporada. A partir de entonces adoptó como nombre artístico el de
“La Niña de los Peines” por unos tangos que interpretaba frecuentemente cuya
letra era la siguiente: "Péinate tú
con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina,
hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela,
la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras."
Éxito profesional Viajó por toda la
geografía española compartiendo escenario con los artistas flamencos más
famosos del momento, entre ellos los cantaores Manolo
Caracol, Pepe Marchena y Antonio Chacón, o los guitarristas Ramón Montoya y Melchor
de Marchena entre otros muchos. Fue amiga de Manuel de Falla. Tras el paréntesis
de la Guerra Civil (1936-1939) continuó su actividad con diversos espectáculos
como “Las calles de Cádiz” de Concha Piquer o “España y su cantaora” que se
estrenó en Sevilla con gran éxito.
Estilo Un sumario de su
cante nos dice que fue una cantaora total, una de las más completas de la
historia. Insuperable en los tangos, por cantidad y por calidad, a los que
dotaba de una extraordinaria jondura.
Las siguiriyas,
en un tiempo en que las mujeres no frecuentaban ese cante. La petenera fue otra
de las cumbres del cante de esta mujer. La soleá de Mercé la Serneta, con quien
se sentía muy identificada. La saeta, de la que fue intérprete genial cuando
las cantaba en Sevilla. Suprema en las bulerías. E incluso se atrevió a alguna
incursión en el campo creativo, como fue el caso de la bambera.
Discografía Entre 1910 y 1950
grabó unos 250 cantes en discos de pizarra que en 2004 se han publicado en
forma de 13 discos compactos. La labor de recuperación fue posible gracias al
Centro Andaluz de Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía, que tiene su sede en Jerez de la Frontera. Estas grabaciones son
un auténtico tesoro musical y cuentan con el acompañamiento a la guitarra de
Ramón Montoya, Niño Ricardo, Manolo de Badajoz, Antonio Moreno, Luis Molina,
Currito de la Jeroma y Melchor de Marchena.
Reconocimientos honoríficos.
·Federico García Lorca la citó en un poema. «Jugaba con su voz de sombra,
con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo».
·Julio Romero de Torres, la pintó en uno de sus lienzos.
·1961, se le tributó en Córdoba un homenaje nacional, consistente en un
festival en el que intervinieron las primeras figuras del flamenco como Antonio
Mairena, y varios artistas más.
·1968 promovido por el programa radiofónico “La Tertulia Flamenca de Radio
Sevilla”, fue inaugurado un monumento en su honor, erigido en la Alameda de
Hércules, obra del escultor José Illanes.
·Un año más tarde se realizó otro como reconocimiento de la ciudad de
Arahal, localidad a la que estuvo vinculada por su madre.
·1996 la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía declaró su voz Bien
de Interés Cultural.
Pincha y escucha a la "Niña de los Peines" en Lorqueñas.
El pasado sábado día 5 de octubre este Centro celebró el día del Patrón con un acto de convivencia y camaradería en la Ermita de SAN BENITO (Castilblanco de los Arroyos).
San Benito Abad
Alcalde Perpetuo de Castilblanco
Ermita de San Benito (Castilblanco de los Arroyos)
A la llegada se celebró una Misa de Acción de Gracias, oficiada por nuestro párroco D. Antonio Gálvez, por nuestro XXXV aniversario fundacional y por todos nuestros socios fallecidos durante esos años y muy especialmente por el directivo, D. Antonio Rodríguez Gallego. Muy emotiva la Homilía que nos regalo D. Antonio donde supo unir, con magisterio, las figuras de dos grandes Santos, San Francisco de Asís y San Benito, a la vez que demostró el cariño y aprecio que profesa a nuestra Entidad, alcanzando su momento más álgido en el recuerdo a los ya fallecidos.
Acabada la Misa, la Peña ofreció un aperitivo y después tuvimos un almuerzo. En definitiva un día pleno de recuerdos, camaradería y buen ambiente, en ese lugar privilegiado, autentico paraíso, enclavado en plena Sierra Norte sevillana.
Desde nuestra Entidad queremos agradecer sinceramente a la Hermandad de San Benito la magnifica acogida que nos ofrecieron, poniendo a nuestra disposición sus instalaciones y muy especialmente a su representante, María Luisa, un encanto de mujer.
Compositor, pianista, director de
orquesta. Nació en Sevilla en 1882 y murió en Madrid en 1949, a los 66 años de
edad.
Turina fue junto a Falla y pocos más uno de los máximos
representantes de la música sinfónica española de la primera mitad del siglo
XX, siguiendo el camino que iniciara Albéniz.
Familia
Su familia era acomodada, y
estuvo rodeado de un ambiente artístico que influyó favorablemente en el
espíritu del futuro músico, porque su padre era un pintor bastante famoso en la
ciudad. Tuvo cinco hijos.
Formación
Inició sus estudios musicales con
los maestros de capilla de la catedral hispalense quienes le enseñaron piano,
armonía y contrapunto. A los 18 años se trasladó a Madrid para ampliar sus
estudios de piano en el Conservatorio madrileño, siendo compañero de estudios
de Manuel de Falla y desde entonces grandes amigos.
Debut
Su presentación oficial ante el
público tuvo lugar en 1897 en la sala Piazza, de Sevilla, interpretando al
piano una Fantasía sobre el Moisés de Rossini.
Estancia en París
Desde 1905 hasta 1914 residió en
París y fue en esta ciudad donde se formó el gran músico, fue alumno de
Moszkowski y de Vincent d'Indy, en la Schola Cantorum. Eso le supuso el
perfeccionamiento de la técnica y el comienzo verdadero de su producción. La intensa
vida musical de la ciudad, el choque de las diversas tendencias e ideales, las
grandes figuras de uno y otro campo, y la campaña españolista de Albéniz, todo
ello formaba un ambiente musical de enorme atractivo, de gran fuerza. A esto se
unían los conciertos sinfónicos, las representaciones de ópera, los ensayos
impresionistas de los innovadores. En París se hizo gran amigo de Albéniz quien
le animó a encontrar inspiración en la música popular de España y Andalucía.
Carrera profesional
Empezó su carrera profesional
actuando como pianista y al poco tiempo consiguió grandes éxitos nacionales e
internacionales como compositor. Formó parte del grupo de músicos progresistas
que crean en 1914 la "Sociedad Nacional de Música", con el objetivo
de lograr un "resurgimiento musical de España", promocionando las
actividades musicales. En 1919, formó parte como pianista del Cuarteto Francés,
luego el Quinteto de Madrid. Entre 1920 y 1925 fue director del coro del Teatro
Real.
Residencia en Madrid
Al iniciarse la Primera Guerra
Mundial fija su residencia en Madrid.
Director de orquesta
Empezó a trabajar como director
de orquesta, llegando a dirigir las representaciones de los Ballets Rusos de
Sergei Diaghilev (1918). En 1929 firmó un acuerdo con la Unión Musical Española
para la composición de obras de piano.
Docencia
Fue nombrado en 1931 catedrático
de composición del Conservatorio de Madrid.
Divulgación
Publicó en 1917 la Enciclopedia abreviada de la Música y en
1946 el Tratado de composición, además fue autor de numerosos artículos,
críticas y conferencias.
Guerra Civil
Durante la Guerra Civil estuvo
protegido por el cónsul británico que certificó que Turina era personal administrativo del consulado.
Obra Turina introdujo en sus obras musicales elementos de la música tradicional andaluza. de gran dominio técnico y adscripción nacionalista, sin menoscabo de su valor universal. En su lenguaje musical abundan las armonías y escalas modales, propias del folclore andaluz, y se deja escuchar también cierta influencia de la música francesa.
Entre sus obras sinfónicas se
cuentan La procesión del Rocío (1913), Danzas sinfónicas (1920), Sinfonía
sevillana (1921), Rapsodia sinfónica (1931), Danzas fantásticas y Rincones
sevillanos. Su música de cámara es muy abundante y está representada por un Quinteto
(1907) para piano y cuarteto de cuerda, y varias composiciones para diversos
conjuntos, entre las que destaca La oración del torero (1925), para cuarteto de
laúdes. En su obra para piano, Turina aúna una gran técnica y la inspiración
andaluza: Tres danzas andaluzas (1912), Jardines de Andalucía (1924) y Danzas
gitanas (1934), entre otras piezas características. Para guitarra escribió
Sevillana, Fandanguillo, Ráfaga, Sonata y Homenaje a Tárrega en 1930.
Sevilla
Siempre que tenía ocasión
visitaba Sevilla, estrenando en ella numerosas obras. Los veranos los pasaba en
Sanlúcar de Barrameda.
Reconocimientos honoríficos
Los homenajes, reconocimientos y
viajes se sucedieron sin cesar.
Fue nombrado en 1926 "Hijo
Predilecto" de la ciudad de Sevilla.
En 1926 obtuvo el Premio Nacional
de Música por su obra Trío con piano. Op35
En 1941, fue nombrado académico
de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En 1941 Comisario de la Música.
En 1943 recibió la Gran Cruz de
Alfonso X el Sabio.
En su memoria existen en Madrid,
una calle, un colegio de educación primaria e infantil, un instituto de
educación secundaria y un conservatorio profesional de música; en Sevilla hay
una escuela de música y se celebra un Festival Internacional de Música de Cámara,
y en Guadalajara hay un orfeón que también lleva su nombre.
Recordamos que en el último trimestre de 1978 se engendraba la fundación de nuestra Peña que sería realidad en enero de 1979, puede decirse que estamos celebrando el XXXV aniversariofundacional de nuestra Entidad, por lo que en este último trimestre y durante los primeros meses del próximo año, iremos llevando a cabo una serie de actos por esa efeméride siendo el primero el del próximo sábado día 5 de octubre donde vamos a conmemorar el día del Patrón con un día de convivencia y camaradería en SAN BENITO (Castilblanco de los Arroyos).
Ermita de San Benito (Castilblanco de los Arroyos)
Para ello, a las 9,00 de la mañana de este día, partirá, desde la Venta de los Gatos, un autobús en dirección a San Benito, a la llegada celebraremos una Misa de Acción de Gracias, oficiada por nuestro párroco D. Antonio Gálvez, por el XXXV aniversario y por todos nuestros socios fallecidos durante este periodo y muy especialmente por nuestro directivo, D. Antonio Rodríguez Gallego. Acabada la Misa, la Peña ofrecerá un aperitivo y después tendremos un almuerzo.
Lamentamos comunicar el fallecimiento de nuestro socio, directivo y amigo D. Antonio Rodríguez Gallego (q.e.p.d.).
Sus restos mortales se encuentran en la sala 13 del Tanatorio de la SE-30. Mañana día 1 de octubre a las 12:45 horas tendrá lugar el responso por su eterno descanso y su posterior traslado al Cementerio de San Fernando donde será incinerado.
¡SIEMPRE EN NUESTRO RECUERDO!
lunes, 23 de septiembre de 2013
Pedro I el Cruel y la Torre del Oro.
Fue levantada en 1.221, en los postreros momentos de los reinos de Taifas. Su nombre en árabe era bury al-dahab, que venía a expresar el destello dorado de su revestimiento de azulejería, que se reflejaba en el río dañando la vista.
Abud el Olá fue el gobernador almohade que en 1.220 la mandó edificar para defender la ciudad. Se trataba de una torre albarrana de doce lados, que cerraba el paso al Arenal mediante un tramo de muralla que la unía con la Torrede la Plata (de diez lados), con otra torre que no existe actualmente (de ocho lados), con la torre de Ab-del-aziz (de seis lados), con la torre de Santo Tomás (de cuatro lados) y llegaba finalmente al Alcázar. No se puede negar que el álgebra tenía gran importancia en las edificaciones almohades.
La Torre del Oro cerraba también la entrada al puerto con una gruesa cadena que cruzaba el río y se sujetaba a la Torre de la Fortaleza (ya inexistente) en la orilla de Triana, que defendía el puente de barcas que unía Sevilla y Triana. Esta cadena fue la que partieron los marinos de Ramón Bonifaz en 1.248 con la flota de la Reconquista. Para ello se usaron dos naves pesadamente lastradas con piedras y provistas en sus proas de sierras de acero, impulsadas por remeros que, evitando los proyectiles que les arrojaban desde ambas torres, impactaron contra la cadena, rompiéndola y destruyendo el puente de barcas, cortando de ese modo la llegada de suministros desde el Aljarafe a la sitiada Sevilla.
Parte superior de la Torre, construida por Sebastian van der Borcht en 1.760.
La leyenda cuenta que la Torre del Oro servía como refugio a las damas que cortejaba el Rey Pedro I el Cruel, cuyo más celebre amorío fue el de doña Aldonza, hermana de doña María Coronel, que vivía aquí, en la Torre del Oro, mientras que su amante "oficial", María de Padilla, con la que tuvo cuatro hijos, habitaba en el Alcázar, y a su esposa, Blanca de Borbón, la paseaba por el reino de Castilla (Medina-Sidonia, castillo de Arévalo, Alcázar de Toledo, Sigüenza, Jerez de la Frontera).
Con su esposa Blanca de Borbón sólo cohabitó dos días, marchándose a guerrear contra sus hermanos y no volviéndola a ver. Un año después consiguió la anulación de este matrimonio, pese a la oposición del Papa de Avignon, Inocencio VI, pero cuando todo el mundo creía que se casaría con María de Padilla, lo hizo con la viuda Juana de Castro, a la que, igualmente, abandonó pocos días después de la boda. Una y otra vez, después de cada ruptura, ya fuera matrimonial o extramatrimonial, el rey regresaba junto a María de Padilla.
María de Padilla.
Blanca de Borbón.
Posteriormente a estos tumultuosos años, la Torre del Oro pasó a ser capilla dedicada a San Isidoro de Sevilla y prisión de personajes de la nobleza.
Con el paso del tiempo, el abandono se cebó con la Torre. Así, llegó al siglo XVI en un ruinoso estado, lo que obligó a realizar una importante obra de consolidación. Gracias a ella, pudo alcanzar el siglo XVIII, en el que el terrible terremoto de Lisboa (1.755) sacudió a la ciudad y afectó gravemente a la Torre.
Fueron momentos críticos para su futuro. En 1.760 se arreglaron los desperfectos macizando la planta inferior de la torre, reforzándola con escombros y mortero, y dejando la puerta del paso de ronda de la muralla como puerta de acceso principal. Ese mismo año se construyó el cuerpo cilíndrico superior, obra del ingeniero militar Sebastián Van der Borcht, artífice también de la Real Fábrica de Tabacos. Estas obras cambiaron el aspecto de la torre respecto al que puede observarse en grabados de los siglos XVI o XVII. Aunque se había llegado a plantear por el asistente Marqués de Monte Real su demolición para ensanchar el paseo de coches de caballo y a efectos de dejar el paso de San Telmo al Puente de Triana más derecho, la fuerte oposición del pueblo de Sevilla, que llegó hasta el rey, impidió que se cometiera tal destrozo.
Otra posterior amenaza de muerte le vino de manos de la Revolución de 1.868, cuyos artífices apresuraron la demolición de los lienzos de murallas, poniendo los restos a la venta para aprovechar sus materiales de derribo. Nuevamente la oposición popular fue la que provocó que la Torre perdurara. Fue restaurada en 1.900 por el ingeniero Carlos Halcón.
Puerta de acceso a la Torre del Oro (actualmente Museo Naval).
Arquitectónicamente, la Torre del Oro, mide 15,20 metros de diámetro y 36,75 metros de altura. Consta de tres cuerpos de argamasa siendo el inferior dodecagonal. El primer cuerpo almohade forma tres pisos que se reparten por medio de arcos semicirculares en tramos alternados, cuadrados y triangulares, cubiertos por bóvedas de arista. Sobre este primer cuerpo, se eleva otro de ocho metros y medio de altura y tres de anchura, hexagonal desde abajo, pero dodecagonal al asomar al exterior. En 1.760 se macizó, dejando sólo un hueco cilíndrico para la escalera de caracol que sube a la terraza. Fue entonces cuando se erigió la linterna circular que forma el tercer cuerpo.
Existen teorías que interpretan la planta dodecagonal como una representación de la Torre de los Vientos vitruviana. Cada faceta del prisma ofrece un aspecto distinto según sea par o impar, variando el orden de ventanas, balcones y saeteras. La decoración exterior es muy sobria. Los dos primeros cuerpos conservan, de su inicial inclusión en la muralla, las almenas. La decoración del segundo cuerpo fue restaurada hacia 1.900 y presenta más complejidad: arcos ciegos de herradura, encuadrados por otros lobulares, alternados con arquillos gemelos. Es uno de los primeros edificios de la Península con decoración cerámica. Este material se utilizó también en la construcción del tercer cuerpo que está cubierto de azulejos dorados. Aparte de las cualidades estéticas, la Torre del Oro tuvo una verdadera importancia defensiva al controlar el paso entre la ribera del río y el Arenal por su situación central, autónoma del exterior, altura y dominio del terreno. Bien dotada de arqueros y soldados, era una torre casi inexpugnable.
El río, desde la Torre del Oro.
El 21 de marzo de 1.936 se dispuso la instalación en la torre del Museo Naval por orden del Ministerio de Marina. En septiembre de 1.942 comenzaron las obras de restauración, durante las cuales se mejoraron el aspecto de la fachada y se habilitaron dos plantas para la exhibición del museo y la tercera para alojar investigadores. Se inauguró el 24 de julio de 1.944, para lo cual se llevaron 400 piezas del Museo Naval de Madrid. El museo muestra en la actualidad diversos instrumentos antiguos de navegación y maquetas, además de documentos históricos, grabados y cartas náuticas, mostrando la relación de la ciudad de Sevilla con el río Guadalquivir y el mar.
En 2.005 fue nuevamente restaurada, encontrándose que el brillo que daba nombre a la Torre, que hasta entonces se atribuía a un revestimiento de azulejos, era en realidad producido por una mezcla de mortero de cal y paja prensada.
Hoy en día, la Torre del Oro es tan emblemática para Sevilla como la mismísima Giralda.