FRASES CELEBRES SOBRE SEVILLA: ANTONIO GALA "Lo malo no es que los sevillanos piensen que tienen la ciudad más bonita del mundo...lo peor es que puede que tengan razón". RAPHAEL "Lo mío con Sevilla es punto y aparte. Sevilla es para mí muy importante tanto en mi carrera como en mi vida". ARTURO PEREZ-REVERTE "Todo aquí es ficticio, excepto el escenario. Nadie podría inventarse una ciudad como Sevilla". PLACIDO DOMINGO "Sevilla es especial porque emociona y se emociona, porque da cuerpo a la belleza y a la gracia de los sueños. Porque es Musa y Artista a un tiempo, porque vive el presente proyectando su Historia en el futuro". ROCKERO SILVIO "Sevilla no tiene que demostrar que es la ciudad más hermosa del mundo. Qué lo demuestre la segunda". LOLA FLORES "Sevilla es como soñar con el cielo". CAMILO JOSÉ CELA "Sevilla es una ciudad pasmosa que le salió redonda a vuestros antepasados". IÑAKI GABILONDO "Sevilla es una amiga. Tanto que hay épocas en las que si no voy, enfermo". PAPA JUAN PABLO II "La maravilla no es el Papa, la maravilla es Sevilla".
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lunes, 28 de octubre de 2013

Sevillanos ilustres: Aníbal González, arquitecto y urbanista.


Aníbal González Álvarez-Ossorio, arquitecto y urbanista. Nació en Sevilla en 1876 y murió en Sevilla en 1929 a los 52 años de edad. Está considerado como uno de los principales artífices de la Arquitectura Regionalista. Fue el arquitecto jefe de las obras de preparación de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su extensa obra se extiende por Sevilla y provincias limítrofes.

Familia
Contrajo matrimonio con Ana Gómez Millán, perteneciente a una larga y prestigiosa familia de arquitectos.

Formación
Era el mayor de tres hermanos y sus estudios universitarios, representaron un gran esfuerzo para sus padres que no disponían de muchos recursos. Estudió la carrera de arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, finalizándola en 1902, siendo el número uno de su promoción. De su época también destacaron los arquitectos Juan Talavera Heredia y José Espiau y Muñoz. que fueron compañeros de estudio en Madrid. Realizó varios viajes, a Italia y Francia en 1922 y a Gran Bretaña en 1924. Estaba emparentado con Torcuato Luca de Tena, fundador del diario ABC que sería durante muchos años su protector y consejero.

Estilo arquitectónico
Aníbal González, se inspiró en diferentes estilos, fue un arquitecto cosmopolita, probablemente enamorado de la arquitectura renacentista italiana. Supo combinar sus conocimientos y siempre aportó un toque personal y sevillano a todos sus edificios. Era consciente de que sus construcciones debían ser esencialmente regionalistas, utilizó materiales tradicionales adaptados a su época, como el ladrillo, y todo el repertorio puramente sevillano, yeserías, hierro forjado y azulejos.
El primer estilo arquitectónico adoptado por Aníbal González, fue el del modernismo por la fuerza de las influencias vanguardistas procedentes de Europa y Cataluña. Su adscripción al movimiento modernista le llevó a levantar diferentes edificios de este estilo en la ciudad de Sevilla.

Modernismo
Sus obras más destacadas de esta etapa fueron el desaparecido Café de París, las casas para Laureano Montoto en la calle Alfonso XII y la subcentral eléctrica de la calle Feria. Los arquitectos conservadores sevillanos criticaban el modernismo porque cuestionaba los cánones clásicos y la tradición.


Fachada calle Alfonso XII

Capilla del Carmen
Regionalismo
Aníbal González, evolucionó y sentó sus bases sobre el regionalismo para aprovechar los materiales más próximos de los que disponía, y tal vez inventar así un modo distinto de construcción, siendo considerado uno de los artífices del regionalismo andaluz.
El arquitecto adopta unas líneas próximas al neomudéjar, que se muestra en las reformas del Palacio de Monsalves, en el actual Museo de Artes y Costumbres Populares y en casi todas estas edificaciones destaca el uso abundante constructivo del ladrillo, que perdurará a lo largo de toda su vida.




Neogótico
También realizó obras de estilo neogótico como el Museo Arqueológico Provincial. Esta mezcla de estilos en la que busca el regionalismo es llamado regionalismo historicista.

Exposición Iberoamericana

En 1910 se convocó un concurso para nombrar al arquitecto jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, Aníbal González se presentó al mismo y lo ganó. Para las obras elaboró un anteproyecto, que no fue llevado a cabo en su totalidad tal como aparecía diseñado en los planos del arquitecto. Logró construir en 1913 la plaza de América en el entorno del parque María Luisa y ejecutar los tres edificios emblemáticos que la jalonan; el denominado Pabellón Mudéjar actualmente Museo de Artes y Costumbres Populares, el Pabellón Real y el pabellón de la Bellas Artes, actualmente Museo Arqueológico.


Pabellón mudéjar (Plaza de América)
Plaza de España
En 1914 presentó el proyecto estrella de toda la Exposición, constituido por la Plaza de España, que comprendía el gran palacio y la plaza que lo rodea, su ejecución se prolongó hasta 1928, debido a problemas económicos derivados de la Primera Guerra Mundial, que supuso un retraso importante para la inauguración de la Exposición que pudo ser inaugurada en 1929.

Esta plaza es uno de los espacios más espectaculares de la arquitectura contemporánea española. Tiene forma semicircular, con un diámetro de 200 metros y simboliza el abrazo de España y sus antiguas colonias mirando hacia el río como camino a seguir hacia América. Está bordeada por un canal cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España. En las paredes construyó un repertorio de bancos y ornamentos de azulejos que forman espacios alusivos a las 48 provincias españolas. Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y dos torres en los extremos, con una altura de setenta y cuatro metros. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado.

Atentado
En 1920 sufrió un atentado del que salió ileso, en el que le disparan dos tiros que no llegan a acertarle y del que fue autor un grupo anarquista del sindicato de peones albañiles, relacionados con la huelga de la construcción que en aquellos días se vivía en Sevilla. La reacción contra el atentado se materializó en una gran manifestación ciudadana en su apoyo, que recorrió las calles principales de la ciudad hasta la puerta de su casa.

Dimisión de Arquitecto Jefe


Aníbal González no pudo concluir su proyecto porque dimitió del cargo de arquitecto jefe en 1926, tal vez por extenuación física y mental, o tal vez le fuera en realidad arrebatado de las manos por el dictador Miguel Primo de Rivera, quien nombró comisario regio a José Cruz Conde Fustegueras. El sucesor en el cargo de Aníbal González fue el arquitecto Vicente Traver.

Urbanista
Aníbal González no fue sólo un arquitecto, sino que llegó a ser el urbanista que modificó la fisionomía sevillana y empezó a cimentar la escenografía de la ciudad. Terminó por ser el arquitecto favorito de la burguesía sevillana. Construyó mansiones para los Sánchez Dalp y para los Luca de Tena, entre otros. El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales.

Valoración.
La obra de Aníbal González goza en Sevilla de una enorme popularidad y han hecho que el nombre de este arquitecto quede definitivamente unido al de la propia ciudad. Cuando murió en 1929, a los 52 años de edad, estaba en la ruina, de manera que hubo que recaudar dinero para conseguir una casa para la familia. Está enterrado en el cementerio de San Fernando de la capital hispalense. El panteón, de diseño del arquitecto, es famoso por tener en su interior una copia del Cachorro.

miércoles, 16 de octubre de 2013

"Raphael" hoy y mañana en Sevilla.....

Nuestro Socio de Honor e Insignia de Oro de nuestra Entidad, Rafael Martos Sánchez, "Raphael", actuará en nuestra ciudad en el Auditorio de FIBES, los próximos días 25 y 26 de octubre.

En este año se cumple el V aniversario de la entrega de las indicadas distinciones por parte de nuestra Asociación. Os dejamos a continuación la grabación del acto citado que fue emitido por TVE-1 y una actuación del  "divo" de Linares, al que desde esta web y desde nuestra Entidad le deseamos que siga cosechando éxitos como nos tiene acostumbrados a los que le admiramos.

Homenaje año 2008

Raphael en directo 2013 "Que sabe nadie"

domingo, 13 de octubre de 2013

AÑO 2014 " XXXV ANIVERSARIO FUNDACIONAL"

VIAJE "EXTREMADURA Y RUTA DE LOS CONQUISTADORES"

Nuestro Centro va a realizar viaje de 3 días, 15, 16 y 17 de noviembre para  visitar Cáceres, Trujillo, Parque Natural de Monfragüe, Guadalupe y Mérida.







 




miércoles, 9 de octubre de 2013

SEVILLANOS ILUSTRES "LA NIÑA DE LOS PEINES"



La Niña de los Peines es el nombre artístico que tuvo Pastora María Pavón Cruz, que fue cantaora flamenca y está considerada como una de las voces más importante de ese arte musical. Nació en Sevilla en 1890 y murió en Sevilla en 1969 a los 79 años de edad. Fue poseedora de una gran inteligencia natural a pesar de carecer de cualquier tipo de estudio.

Familia

Estuvo casada con el cantaor Pepe Pinto. Era hija de un matrimonio gitano y sus dos hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón también fueron cantaores famosos.

Inicios
A los ocho años realizó su primera actuación pública, en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor.

Debut
En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas, donde permaneció una larga temporada. A partir de entonces adoptó como nombre artístico el de “La Niña de los Peines” por unos tangos que interpretaba frecuentemente cuya letra era la siguiente:
"Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras."

Éxito profesional
Viajó por toda la geografía española compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento, entre ellos los cantaores Manolo Caracol, Pepe Marchena y Antonio Chacón, o los guitarristas Ramón Montoya y Melchor de Marchena entre otros muchos. Fue amiga de Manuel de Falla. Tras el paréntesis de la Guerra Civil (1936-1939) continuó su actividad con diversos espectáculos como “Las calles de Cádiz” de Concha Piquer o “España y su cantaora” que se estrenó en Sevilla con gran éxito.

Estilo
Un sumario de su cante nos dice que fue una cantaora total, una de las más completas de la historia. Insuperable en los tangos, por cantidad y por calidad, a los que dotaba de una extraordinaria jondura.

Las siguiriyas, en un tiempo en que las mujeres no frecuentaban ese cante. La petenera fue otra de las cumbres del cante de esta mujer. La soleá de Mercé la Serneta, con quien se sentía muy identificada. La saeta, de la que fue intérprete genial cuando las cantaba en Sevilla. Suprema en las bulerías. E incluso se atrevió a alguna incursión en el campo creativo, como fue el caso de la bambera.

Discografía

Entre 1910 y 1950 grabó unos 250 cantes en discos de pizarra que en 2004 se han publicado en forma de 13 discos compactos. La labor de recuperación fue posible gracias al Centro Andaluz de Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que tiene su sede en Jerez de la Frontera. Estas grabaciones son un auténtico tesoro musical y cuentan con el acompañamiento a la guitarra de Ramón Montoya, Niño Ricardo, Manolo de Badajoz, Antonio Moreno, Luis Molina, Currito de la Jeroma y Melchor de Marchena.

Reconocimientos honoríficos.
·         Federico García Lorca la citó en un poema. «Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo».
·         Julio Romero de Torres, la pintó en uno de sus lienzos.
·         1961, se le tributó en Córdoba un homenaje nacional, consistente en un festival en el que intervinieron las primeras figuras del flamenco como Antonio Mairena, y varios artistas más.
·       1968 promovido por el programa radiofónico “La Tertulia Flamenca de Radio Sevilla”, fue inaugurado un monumento en su honor, erigido en la Alameda de Hércules, obra del escultor José Illanes.
·         Un año más tarde se realizó otro como reconocimiento de la ciudad de Arahal, localidad a la que estuvo vinculada por su madre.

·         1996 la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía declaró su voz Bien de Interés Cultural.

Pincha y escucha a la "Niña de los Peines" en Lorqueñas.


martes, 8 de octubre de 2013

Celebrado el día de nuestro Patrón "San Francisco de Asís"

AÑO 2014 " XXXV ANIVERSARIO FUNDACIONAL"

El pasado sábado día 5 de octubre este Centro celebró el día del Patrón con un acto de convivencia y camaradería en la Ermita de SAN BENITO (Castilblanco de los Arroyos). 
San Benito Abad 
Alcalde Perpetuo de Castilblanco

   Ermita de San Benito (Castilblanco de los Arroyos)

A la llegada se celebró una Misa de Acción de Gracias, oficiada por nuestro párroco D. Antonio Gálvez, por nuestro XXXV aniversario fundacional y por todos nuestros socios fallecidos durante esos años y muy especialmente por el directivo, D. Antonio Rodríguez Gallego. 

Muy emotiva la Homilía que nos regalo D. Antonio donde supo unir, con magisterio, las figuras de dos grandes Santos, San Francisco de Asís y San Benito,  a la vez que demostró el cariño y aprecio que profesa a nuestra Entidad, alcanzando su momento más álgido en el recuerdo a los ya fallecidos.



Acabada la Misa, la Peña ofreció un aperitivo y después tuvimos un almuerzo. En definitiva un día pleno de recuerdos, camaradería y buen ambiente, en ese lugar privilegiado, autentico paraíso, enclavado en plena Sierra Norte sevillana.






Desde nuestra Entidad queremos agradecer sinceramente a la Hermandad de San Benito la magnifica acogida que nos ofrecieron, poniendo a nuestra disposición sus instalaciones y muy especialmente a su representante, María Luisa, un encanto de mujer.

miércoles, 2 de octubre de 2013

SEVILLANOS ILUSTRES. JOAQUÍN TURINA.

   Escucha Composiciones de Joaquín Turina
                   

Joaquín Turina Pérez.
Compositor, pianista, director de orquesta. Nació en Sevilla en 1882 y murió en Madrid en 1949, a los 66 años de edad.

Turina fue junto a Falla y pocos más uno de los máximos representantes de la música sinfónica española de la primera mitad del siglo XX, siguiendo el camino que iniciara Albéniz.



Familia

Su familia era acomodada, y estuvo rodeado de un ambiente artístico que influyó favorablemente en el espíritu del futuro músico, porque su padre era un pintor bastante famoso en la ciudad. Tuvo cinco hijos.

Formación

Inició sus estudios musicales con los maestros de capilla de la catedral hispalense quienes le enseñaron piano, armonía y contrapunto. A los 18 años se trasladó a Madrid para ampliar sus estudios de piano en el Conservatorio madrileño, siendo compañero de estudios de Manuel de Falla y desde entonces grandes amigos.

Debut

Su presentación oficial ante el público tuvo lugar en 1897 en la sala Piazza, de Sevilla, interpretando al piano una Fantasía sobre el Moisés de Rossini.

Estancia en París

Desde 1905 hasta 1914 residió en París y fue en esta ciudad donde se formó el gran músico, fue alumno de Moszkowski y de Vincent d'Indy, en la Schola Cantorum. Eso le supuso el perfeccionamiento de la técnica y el comienzo verdadero de su producción. La intensa vida musical de la ciudad, el choque de las diversas tendencias e ideales, las grandes figuras de uno y otro campo, y la campaña españolista de Albéniz, todo ello formaba un ambiente musical de enorme atractivo, de gran fuerza. A esto se unían los conciertos sinfónicos, las representaciones de ópera, los ensayos impresionistas de los innovadores. En París se hizo gran amigo de Albéniz quien le animó a encontrar inspiración en la música popular de España y Andalucía.

Carrera profesional

Empezó su carrera profesional actuando como pianista y al poco tiempo consiguió grandes éxitos nacionales e internacionales como compositor. Formó parte del grupo de músicos progresistas que crean en 1914 la "Sociedad Nacional de Música", con el objetivo de lograr un "resurgimiento musical de España", promocionando las actividades musicales. En 1919, formó parte como pianista del Cuarteto Francés, luego el Quinteto de Madrid. Entre 1920 y 1925 fue director del coro del Teatro Real.

Residencia en Madrid

Al iniciarse la Primera Guerra Mundial fija su residencia en Madrid.

Director de orquesta

Empezó a trabajar como director de orquesta, llegando a dirigir las representaciones de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev (1918). En 1929 firmó un acuerdo con la Unión Musical Española para la composición de obras de piano.

Docencia

Fue nombrado en 1931 catedrático de composición del Conservatorio de Madrid.

Divulgación

Publicó en 1917  la Enciclopedia abreviada de la Música y en 1946 el Tratado de composición, además fue autor de numerosos artículos, críticas y conferencias.

Guerra Civil

Durante la Guerra Civil estuvo protegido por el cónsul británico que certificó que Turina era personal administrativo del consulado.

Obra

Turina  introdujo en sus obras musicales elementos de la música tradicional andaluza. de gran dominio técnico y adscripción nacionalista, sin menoscabo de su valor universal. En su lenguaje musical abundan las armonías y escalas modales, propias del folclore andaluz, y se deja escuchar también cierta influencia de la música francesa.

Entre sus obras sinfónicas se cuentan La procesión del Rocío (1913), Danzas sinfónicas (1920), Sinfonía sevillana (1921), Rapsodia sinfónica (1931), Danzas fantásticas y Rincones sevillanos. Su música de cámara es muy abundante y está representada por un Quinteto (1907) para piano y cuarteto de cuerda, y varias composiciones para diversos conjuntos, entre las que destaca La oración del torero (1925), para cuarteto de laúdes. En su obra para piano, Turina aúna una gran técnica y la inspiración andaluza: Tres danzas andaluzas (1912), Jardines de Andalucía (1924) y Danzas gitanas (1934), entre otras piezas características. Para guitarra escribió Sevillana, Fandanguillo, Ráfaga, Sonata y Homenaje a Tárrega en 1930.

Sevilla

Siempre que tenía ocasión visitaba Sevilla, estrenando en ella numerosas obras. Los veranos los pasaba en Sanlúcar de Barrameda.

Reconocimientos honoríficos

Los homenajes, reconocimientos y viajes se sucedieron sin cesar.
Fue nombrado en 1926 "Hijo Predilecto" de la ciudad de Sevilla.
En 1926 obtuvo el Premio Nacional de Música por su obra Trío con piano. Op35



En 1941, fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En 1941 Comisario de la Música.

En 1943 recibió la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.

En su memoria existen en Madrid, una calle, un colegio de educación primaria e infantil, un instituto de educación secundaria y un conservatorio profesional de música; en Sevilla hay una escuela de música y se celebra un Festival Internacional de Música de Cámara, y en Guadalajara hay un orfeón que también lleva su nombre.

martes, 1 de octubre de 2013

CELEBRACIÓN DEL DÍA DE NUESTRO PATRÓN "SAN FRANCISCO DE ASÍS"

AÑO 2014 " XXXV ANIVERSARIO FUNDACIONAL"

Recordamos que en el último trimestre de 1978 se engendraba la fundación de nuestra Peña que sería realidad en enero de 1979, puede decirse que estamos celebrando el  XXXV aniversario fundacional de nuestra Entidad, por lo que en este último trimestre y durante los primeros meses del próximo año,  iremos llevando a cabo una serie de actos por esa efeméride siendo el primero el del próximo sábado día 5 de octubre donde vamos a conmemorar el día del Patrón con un día de convivencia y camaradería en SAN BENITO (Castilblanco de los Arroyos). 


Ermita de San Benito (Castilblanco de los Arroyos)

Para ello, a las 9,00 de la mañana de este día, partirá, desde la Venta de los Gatos, un autobús en dirección a San Benito, a la llegada celebraremos una Misa de Acción de Gracias, oficiada por nuestro párroco D. Antonio Gálvez, por el XXXV aniversario  y por todos nuestros socios fallecidos durante este periodo y muy especialmente por nuestro directivo, D. Antonio Rodríguez Gallego.

Acabada la Misa, la Peña ofrecerá un aperitivo y después tendremos un almuerzo.